L’inspiration et l’intertextualité dans la création théâtrale : Entre influence et appropriation.

د. ﻃﺎرق الربح

في إطار الندوة الدولية التي نظمها المعهد العالي للفن المسرحي والتنشيط الثقافي يومي 14 و 15 مايو 2026، والتي خُصصت لموضوع: “الكتابة والإخراج المسرحي..الروابط، التحولات والبيداغوجيا”، جاءت هذه المداخلة “الإلهام والانتحال في الإبداع المسرحي: بين التأثر والاستحواذ” ضمن أشغال الجلسة الثانية من اليوم الأول حول موضوع “الجنس الدرامي، الإلهام والإبتكار” . 

******************

ملخص المداخلة:

إن الاشتغال على أصالة وتفرد الفرجة المسرحية المغربية، أو العالمية، لا يعني بالضرورة الانطلاق من فراغ، أو الاشتغال بدون مرجعيات جمالية. كما أن المطلوب في العملية الابداعية ليس تحقيق عروض لا تشبه في شيء المسرح المتعارف عليه عالميا. فهناك تسلسل يحكم سيرورة الإبداع في مختلف مسارح العالم. وهو ما تفرضه طبيعة الفن المسرحي باعتباره ممارسة عالمة مبنية على التكوين، والممارسة، والبحث، والاطلاع، وكل ما يترتب عن ذلك من تأثير وتأثر، بالإضافة لاستلهام الفكر والمعرفة والمهارة.

إلا أن استلهام الأفكار الجديدة من التجارب السابقة لا يجب أن يصبح ذريعة أو مبررا للاستحواذ appropriation على أفكار وإبداعات الغير. أو التأثر بتجربة فنية ما لدرجة الانتحال Plagiat.  أو اجترار الابداعات الذاتية في غير محلها وبدون مبررات جمالية أو دراماتورجية في ما يمكن تسميته بالانتحال الذاتي “Auto-plagiat”.

لذلك يجب أن تتوفر في المبدع المفترض الأمانة العلمية، والكياسة في استثمار المرجعيات الفنية، والقدرة على خلق تصورات جمالية ملائمة لكل عمل أو تجربة أو سياق، وفق أنساق إبداعية لطالما اشتغل بها كبار مبدعي المسرح العالمي بغية تجديد تجاربهم والنأي بها عن التكرار والنمطية، أو الانتحال والسرقة الموصوفة.

وفي هذا الاطار يرد مفهوم التناص “L’Intertextualité” في الكتابة الأدبية المرتبطة بالنص، وعلى غرار ذلك في الكتابة الركحية المرتبطة بالعرض، باعتباره مفهوما نقديا مكرسا في النظرية الأدبية، بعد أن قامت الكاتبة والمفكرة جوليا كريستيفا Julia Kristiva، باجتراح المصطلح أول مرة، من منظور سيميائي، مستندة في ذلك على تصور المنظر الروسي ميخائيل باختين Mikhail Bakhtine، الذي ألمع للمفهوم تحت اصطلاح آخر هو “الحوارية”  Le dialogisme، وهو منظور اصطلاحي مفاده أن أي خطاب ذاتي يرتبط بخطابات غيرية سابقة.

إننا نسعى في هذا المقام العلمي المقتضب إلى استثمار التناص بمفهومه النقدي والجمالي كما جاء عند منظريه في مقاربة ونقد الابداع المسرحي، ضد كل مظاهر الاستحواذ والانتحال الحاصلة أو المحتملة في التجارب المسرحية المفترضة.

وأمام شبكة المؤثرات المعقدة هذه، لا يمكن أن يستقيم الابداع، ويستمر في مساره الصحيح، إلا في حالة توفر النقد الفني الجاد، الذي يحتكم إلى المناهج العلمية والمرجعيات النقدية الأكثر حداثة وتقدما، حتى لا يترك مجالا لاعتماد الانطباعات الفردية والأحكام الجاهزة في حق التجارب المجدِّدة أو المختلفة.

فعندما تغيب الحلول الابداعية في صياغة تصور جمالي أصيل، يحضر الاستنساخ والاستحواذ والانتحال، متخفيا في عباءة الاستلهام. والشخص الوحيد المخول له رصد هذه الممارسات الشاذة في العملية الإبداعية هو الناقد المطلع والمتمكن. لذلك سنورد في مقالنا هذا مقاربات نقدية للنقد باعتباره عاملا حاسما في ما يخص تفشي هذا النوع من الظواهر.

انطلاقا من كل هذه المقاربات، سنعمل على صياغة مؤشرات عامة ومشتركة، للإشارة إلى خصوصية التجارب التي تعمد إلى الانتحال والاستحواذ، بدل الابداع والخلق.

مراجع:

• أحمد الجرطي،”إبدالات القراءة التناصية في النقد العربي، من الحوارية إلى الدراسات الثقافية”، فضاءات للنشر والتوزيع، الطبعة الأولى
• عادل القريب، “التناص خلفياته وتحولاته في النقد الروائي الحديث والمعاصر”، منشورات عكاظ، الرباط
• Léon Moussinac, Traité de la Mise en Scène/Les introuvables, Edition l’Harmattan, Paris, 1948.
• Julien de Faramond, Pour un Théâtre de Tous les Possibles, La revue Travail Théâtral, l’Entretemps Edition, Champ Théâtral, Collection Dirigée par Christophe Bara et Patrick Pezin.
• Corvain, Dictionnaire Encyclopédique de Théâtre, Edition Bordas, Paris1991.

فيديو والصور: بشرى عمور